Βραβείο Θεάτρου – Τζένη Αρσένη
Όταν το ταλέντο συνδυάζεται με τη γνώση, αλλά και το μεράκι και τον κόπο, τότε μεγαλουργεί και κοινωνεί σε όλον τον κόσμο την Ελλάδα, του πνεύματος, της τέχνης και της υψηλής αισθητικής.
Έχει υμνηθεί από το κοινό και τους κριτικούς στα πέρατα τη γης.
Από τα «Χρονικά του Σαν Φραντσίσκο» που έγραψαν ότι «πρόκειται για μια νέα σκηνοθέτη που λούζεται στη δόξα», μέχρι τη Guardian και την Daily Telegraph, έχει τιμηθεί και έχει τιμήσει τη χώρα μας και την τέχνης της όσο λίγοι.
Είναι η Τζένη Αρσένη,Σκηνοθέτις–Θεατρολόγος-Συγγραφέας και Διδάκτωρ Αισθητικής Φιλοσοφίας.
Απόφοιτος του Αρσακείου Ψυχικού, αριστούχος και υπότροφος, σπούδασε Θεατρολογία και Σκηνοθεσία στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, με μεταπτυχιακές σπουδές στη Φιλοσοφία στο University College London και τη διδακτορική της διατριβή στην Αισθητική Φιλοσοφία, την Όπερα και τηνΑρχαία Τραγωδία στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, Royal Holloway.
Συνέχισε στις ΗΠΑ επιστημονική έρευνα και Σκηνοθεσία Όπερας στο Τμήμα Μουσικολογίας του Πανεπιστημίου της Βοστόνης. Επίπλέον έκανε σπουδές Σκηνοθεσίας Κινηματογράφου στην New York Film Academy στην Ν.Υόρκη, σπουδές θεωρητικών της Μουσικής και στο Πιάνο (Αττικό Ωδείο, Music Department – Royal Holloway University of London), όπως και σπουδές Κλασικού Μπαλέτου, Jazz, Physical Theatre καιΥποκριτικής.
Στα 26 της μόλις χρόνια σκηνοθέτησε την «Αντιγόνη» του Μέντελσον στο Royal Albert Hall του Λονδίνου, σε παραγωγή του BBC Proms, σε μουσική διεύθυνση του σπουδαίου μαέστρου Richard Hickox. Η παράσταση, σε δική της σύλληψη και δραματουργία, της χάρισε διθυραμβικές κριτικές από τον ξένο Τύπο, μεταδόθηκε ζωντανά από το BBC Radio 3 και η φήμη της ξεπέρασε τα όρια της Βρετανίας. Δεν ήταν μόνο οι εφημερίδες του Ηνωμένου Βασιλείου που αναφερθηκαν με κολακευτικά σχόλια στην παράσταση και τη νεαρή σκηνοθέτη.
Ο ειδικός στην Αντιγόνη του Mendelssohn, γνωστός γερμανός κλασικιστής, Καθηγητής Hellmut Flashar , έγραψε: «Οφείλω να ομολογήσω ότι ποτέ δεν είδα και δεν άκουσα παράσταση της Αντιγόνης του Μέντελσον, πιο πειστική από τη δική σας».
Στις 25 Ιουνίου 2004 κάλεσε την Τζένη Αρσένη στο Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος Antikenfestpiele στην Trier της Γερμανίας, όπου τιμήθηκε λαμβάνοντας διάκριση.
Το 2007, επιλέχθηκε ανάμεσα σε 800 καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο για να σκηνοθετήσει το “Grand Finale” στο San Francisco Opera Center. Μια σύνθεση από 20 σπουδαίες όπερες, η οποία παρουσιάστηκε με αφορμή τη συμπλήρωση μισού αιώνα ζωής της μεγάλης αμερικανικής Λυρικής Σκηνής με την ορχήστρα της Όπερας του Σαν Φραντσίσκο. Για τη συγκεκριμένη της δουλειά η εφημερίδα “San Francisco Chronicle” έγραψε:
«Η Τζένη Αρσένη σκηνοθέτησε την παράσταση Grand Finale με τη μεγαλύτερη οξυδέρκεια και ικανότητα που μπορώ να θυμηθώ από τότε που παρακολουθώ αυτό το γεγονός. […] Δεν είναι μόνο τα φωνητικά ταλέντα που θα λάμψουν στο μέλλον».
Δύο χρόνια μετά επιστρέφει στην Καλιφόρνια, σκηνοθετώντας με επιτυχία την όπερα του Μότσαρτ, «Οι Γάμοι του Φίγκαρο».
Οι παραστάσεις της γίνονται γνωστές στη Νέα Υόρκη, όπου την καλεί το Κέντρο Σύγχρονης Όπερας να σκηνοθετήσει δύο αμερικανικές όπερες και πολύ σύντομα αναλαμβάνει τη θέση του Δραματολόγου. Από τότε έως σήμερα, η Τζένη Αρσένη απαριθμεί πολλές σκηνοθεσίες στη Νέα Υόρκη αλλά και στο Milwaukee, όπου η παράστασή της “El Cimarron” στο Skylight Music Theatre παίρνει την πρώτη θέση για τη θεατρική σεζόν 2013-2014.
Το καλοκαίρι του 2015 έλαβε την τιμητική πρόσκληση να ανοίξει με παράστασή της το Διεθνές Φεστιβάλ Πανεπιστημιακού Θεάτρου της Καζαμπλάνκα στο Μαρόκο. Σύμβουλος Δραματολογίου του Center for Contemporary Opera της Νέας Υόρκης από το 2012 έως σήμερα.
Ως σκηνοθέτις και δραματουργός συνεργάζεται με διεθνείς φορείς όπως : Royal Albert Hall, San Francisco Opera, Oakland Opera, Center for Contemporary Opera, Skylight Music Theatre, αλλά και με ελληνικούς φορείς : Μέγαρο ΜουσικήςΑθηνών, Κρατικό Θέατρο Β. Ελλάδος, Εθνικό Θέατρο, Ελληνοαμερικανική Ένωση, Ινστιτούτο Γκαίτε, Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής, κ.α. Επίσης έχει συνεργαστεί με την Εκπαιδευτική Τηλεόραση ως σεναριογράφος και επιστημονική σύμβουλος σε ντοκιμαντέρ.
Υπήρξε υπεύθυνη Συντονισμού και Δραματολογίου της ΠειραματικήςΛυρικής Σκηνής από την αρχή της δημιουργίας της, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του μαέστρου Θόδωρου Αντωνίου (2004-2011
Δίδαξε Σκηνοθεσία στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου (2007-2012), Μελοδραματική στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, στο Εθνικό Ωδείο και στο Ωδείο Αθηνών (2009-2015). Έχει αναλάβει τη Μελοδραματική στο Σύγχρονο Ωδείο Αθηνών, την κατέθυνση σπουδών Minor in Theater and Performance στο Hellenic American University και διδάσκει στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Θεατρικών Σπουδών του Ανοιχτού Πανεπιστημίου Κύπρου. Είναι ιδρυτικό μέλος του διεθνούς φορέα Artivism Drives Democracy για την τέχνη και την κοινωνική αλλαγή.
Επίσης σπούδασε Κινηματογράφο στο (New York Film Academy) και μουσικές σπουδές πιάνου, θεωρητικών και χορού έως και σήμερα. Διετέλεσε μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, Πρόεδρος του Ελληνικου Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου, Έφορος Δημοσίων Σχέσεων του Πανελληνίου Επιστημονικού Συλλόγου Θεατρολόγων και είναι εκλεγμένη εκπρόσωπος της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών στην Ένωση Σκηνοθετών Ευρώπης (FERA).
